Los 2000 suponen la consolidación de lo que se empezó a gestar en los 90, y también la aparición de nuevas propuestas. Festivales como MASDANZA, A ras de suelo, Canarios dentro y fuera, … O laboratorios de danza como TDL, … De las escuelas, y la situación de las mismas , hablé un poco en los 90. Cabe reseñar la aparición del Centro Coreográfico de la Gomera ya en la década anterior no hay datos de centros formativos en la Gomera.

En los 2000, Gregory Auger y Martín Padrón (ambos con una extensa carrera internacional ) se establecen en la Gomera y fundan el Centro Coreográfico de la Gomera. Se divide en varios departamentos en su deseo de sensibilizar al cuerpo, la danza y las artes del movimiento en distintos contextos socio-culturales. Como compañía el principal objetivo es sensibilizar al público llevando la danza hasta las poblaciones más pequeñas de la Comunidad, manteniendo los contactos ya establecidos, y participando en festivales y actuaciones nacionales e internacionales de prestigio. Como dinamizador de proyectos creativos artísticos y pedagógicos ofrece Residencias Artísticas y Residencias Pedagógicas para creadores y pedagogos nacionales e internacionales. El Departamento Educativo realiza una campaña de sensibilización al cuerpo con un proyecto pedagógico y metodológico apropiado a distintas edades y condiciones, interviniendo con los centros de enseñanza a partir de los contenidos curriculares escolares en colaboración con los departamentos de los Centros Educativos. La reflexión constante sobre el producto o hecho artístico, su repercusión en la sociedad, el acceso universal y la devolución social está presente en la tarea cotidiana de los diferentes Departamentos. Se puede consultar más información en la web del Centro https://centrocoreograficoislagomera.com De esta compañía he escogido la pieza El desierto de lo real, por cómo disponen al público, el aforo se limita a 14 personas y el público casi convive con los bailarines.

El Ojo de la Faraona (Juan Benítez y Carmelo Fernández ) en Gran Canaria, una compañía que ya nombré en los 90, está aún más presente en esta década. No sólo por sus propias creaciones ( la pieza escogida para esta década es La Lluvia Horizontal ) sino por haber juntado a varias generaciones de bailarin@s, de las islas e internacionales, y artistas multidisciplinares, por haber creado el Hueco, primer centro de Residencias artísticas de las islas y por haber organizado un festival internacional: A ras de suelo. Me explico por partes.

    El espectáculo: La Lluvia horizontal es un espectáculo donde la danza no funciona con una progresión dramática o una línea narrativa, sino más bien según un principio de collage o un flujo de intensidades. No hay un dibujo elaborado de los personajes ni un desarrollo de los mismos. Son bailarines, aportando fragmentos e ideas, sólo hay alguna que otra escena teatral. En todo tipo de giros inesperados, se muestra la apertura y la libertad del medio de la danza. En esto también cae la racionalidad o la construcción conceptual. La lógica es lo último hacia lo que querían avanzar, querían que el azar y el cuerpo impulsaran la coherencia.

    El espacio: El Hueco del Ojo se establece como tal en el año 2000. Con la excusa de la segunda producción de Enrique Cárdenes, de quien hablaré más tarde, los lleva de regreso a esa fábrica de piensos destinados a la cría de gallinas, en Cardones, Arucas, que ya habían utilizado en el 98. Carmelo me insiste en que fue la necesidad de un espacio de trabajo, y una cosa llevó a la otra y no dudaron pese a la juventud. Se convirtió en un espacio de Residencias, donde se reunía la creación más alternativa y enérgica de esos años. Acogió grupos y compañías canarias, peninsulares y extranjeras, y artistas de distintas disciplinas. Una de sus líneas de trabajo Laberintorio unía la danza y sus derivados con los nuevos soportes musicales y de las artes plásticas e incidía en la organización de talleres de creación como instrumentos de búsqueda, diálogo, reflexión y aventura . Se consolida en el año 2002 donde además de espacio creativo se abre a la representación con público. La nave se fue transformando progresivamente con recursos y estructuras que compraban o heredaban ( linóleo para el suelo, sillas que cogieron de un teatro cerrado, escenario con grada móvil, cocina, baños, sala de descanso, sala de visionado, biblioteca, y otras dependencias). Los artistas trabajaban un mes para mostrar al finalizar en viernes y sábado. Esta transformación se produjo por un deseo de crear conectando con la calle, haciendo público. Público y artistas confraternizaban al finalizar en el Sinfín, un bar que habían montado en las dependencias. Se dio cabida a culturas y sensibilidades diferentes. Desde Olga Mesa a Mónica Valenciano, pasando por Rasmus Ölme, La vana gloria de Carmelo Salazar, Enrique Cárdenes, Javier Alemán, Sergi Faustino, Raquel Ponce, François Brice, Carmen Larraz o producciones de video para Canariasmediafest. Se mantuvo gracias a las aportaciones de sus socios. El Hueco estuvo abierto hasta el año 2006.

El festival: En el año 2000 montan “A ras de suelo”, festival que les abre las puertas del teatro Cuyás en las Palmas. En la primera edición se programaron tres piezas cortas un único día en un espacio exterior y gratuito. El éxito de público hizo que al año siguiente la programación se extendiera a 4 días con unas 14 ó 15 piezas. Se programaba sobre todo en espacios no convencionales y algún que otro teatro. Se trasladan a pueblos, a la playa, … A parte de programar piezas, hacen propuestas a los artistas. En 2010 se celebró en el Jomatog, el primer sex-shop de Las Palmas. Los artistas debían crear piezas específicas para el peep show. Mantuvieron el espacio tal cual para la representación, para la rueda de prensa… Duró 3 días. Montaron en el bar el Porno Music Fest con músicos de electrónica. Hicieron una sesión de doblaje en el que cualquiera podía intervenir, con cine porno en blanco y negro sin sonido. Para ser más permeables montaron El minuto exprés. Cada una del colectivo llamaba a unas 5 personas de su interés lo más alejadas de la profesión posible: fotógrafas, la carnicera de la esquina, público especializado que estaba súper creativo,… Intervenciones de 1 minuto, creadas en el momento, aunque luego no siempre era así. “Teníamos un público bastante curioso, fiel, y que participó en esa edición”. La última edición de A ras de suelo fue en 2014.

Sueños de cangrejo, es una pieza de Enrique Cárdenes bajo el nombre de Cía. La Platanera. Enrique Cárdenes es bailarín, coreógrafo y video-artista, formado en Las Palmas y Madrid. Con trabajos de danza y vídeo, video-performance y la video-instalación. Con trabajos en solitario y en las compañías Ballet Contemporáneo de Las Palmas, Andanza, Provisional Danza, Cía. Platanera, El Ojo de la Faraona y Perroverde. Creador y colaborador habitual del colectivo El Hueco.

La siguiente pieza es The rarities collection, de otro colaborador habitual del Hueco, el ya desaparecido Orlando Ortega. Sobre él, contar que inicia su carrera como intérprete de clásico y contemporáneo en Madrid en 1989. Trabajó para diversas cías. insulares ( El ojo de la faraona), nacionales (Provisional Danza, 10&10 ) o internacionales (Utima vez & Wim Vandekeybus, Badischen Staadtheater Karlsruhe). Realiza ayudas de dirección, coreografía La historia de un soldado por encargo, así como dos piezas cortas de creación propia Cartas a mi mismo y La perreta. Desarrolla una intensa labor pedagógica sus últimos años en Las Palmas y Madrid.

De él escribió Roberto Torres: “Hay bailarines que tienen talento, condiciones, carisma y fuerza. Mucho tiempo atrás comenzaron a dar pasos y a crear abriendo con sus inquietudes y trabajo el que la DANZA empezara a resonar y sobre todo en Gran Canaria un grupo de inquietxs jovenes empezaron a construir cimientos e historia. Orlando uno importante e imprescindible. Era un placer verlo bailar, atrevido con la virtud de los que se entregan porque su cuerpo y su ser había nacido para el movimiento. Bailó con muchas compañías fuera de Canarias y fue un intérprete difícil de olvidar. Alguxs igual no lo conocieron o no lo vieron bailar. Yo le agradezco lo que ha dado a la DANZA Canaria y el empuje a muchos cuerpos que ha enseñado desde su pasión y conocimiento a bailar”. 

Mónica (Valenciano) estuvo presente por medio de sus alumnas en los 90, y ella misma en a Ras de suelo en la década de los 2000. En esta época seguía trabajando en los Disparates de Goya. Como ya hablé de ella en la década anterior sencillamente nombro esta pieza de su compañía El bailadero, que también se gestó en el Hueco: Disparate n 3 Río. 

Video llamada con Raquel Ponce al anochecer… Me habla del Hueco, no en vano formó parte de él, de A ras de suelo, de un montón de bailarines y de piezas… Co-fundadora de la compañía de nuevas tendencias escénicas “Perro Verde”. Me dice que le da corte que la incluya porque ya aparece en esta web como artista plástica… Y yo le digo que no es culpa suya ser multidisciplinar. Es licenciada en Historia del Arte. Se forma y trabaja como bailarina, actriz y directora escénica en Canarias y Madrid. Artista residente de los Estudios de Producción del Centro de Arte La Regenta. La pieza que selecciono es Arte Matón, una pieza que se creó inicialmente para un espacio no convencional un foto matón. 

Escribo por whatsapp a Celeste González que rápidamente echa balones fuera… “Habla con Carmelo”. Una breve biografía cuenta que fue bailarín «de-formado» en danza académica en Las Palmas, Madrid y Zaragoza. De 1980 a 1992 trabajó como intérprete en el Ballet de Zaragoza, Ballet Royal de Wallonie (Bélgica) y Ballet Nacional de España, donde interpretó papeles solistas y principales. Podría contar anécdotas porque la he disfrutado como público y como compañera, lo resumo así: Esta mujer ha bailado hasta con Nureyev. A partir de 1993, firma sus propios trabajos lejos del lenguaje académico. En 2015 recibe el Premio de la Crítica de Cataluña en la categoría de «mejor solo de danza» por el espectáculo Wakefield Poole: visiones y revisiones. Sigue activa y dando guerra y todo el mundo habla de Carmen Estampada que es la pieza que he escogido para esta selección. 

…Y así nació una intimidad, es un solo de Begoña Vega que dura 30 minutos y está inspirado en el filme de Sally Potter Orlando,  creado en el 2000 para el FestiXval6 (Lisboa) y la Sala de Teatro del Centro Insular de Cultura (Las Palmas). Un viaje a través de los tiempos, de ese tiempo que necesita tanto un cuerpo como un pensamiento, para comunicar, para expresar, para desenvolverse, para reconocer, en resumidas cuentas para existir. De esta artista ya hablé en la década anterior. 

A Carmelo Salazar lo conocí en un taller hace más de 10 años… Pensó que era atleta. Canarión de nacimiento afincando durante muchos años en Barcelona, su presencia en Gran Canaria se hizo más notable a partir de los 2000. La pieza que he escogido es Noidea, creo que esta propuesta merece un silencio. 

En el año 2000 Roberto Torres funda la compañía Nómada que inicialmente estuvo formada por Élida Dorta, Virginia Sanz, Maite Hernández, Ángel Sotos y Basilio Díaz y de la que formaron parte también Laura Marrero o Masu Fajardo. Esta compañía sigue activa y se puede consultar más información en https://elteatrovictoria.com/cia-nomada/. De esta compañía escojo La bestia herida por ser una de las primeras colaboraciones de con Daniel Abreu. La escojo por su belleza plástica y porque creo relevante volver al teatro Victoria, a Roberto Torres y por su puesto a Daniel Abreu. El teatro Victoria,ya dije que fue creado por Roberto Torres en Sc. De Tenerife, en el 98, es un centro de Artes Escénicas, que cumple una triple función como centro de formación amateur y profesional, espacio de creación e investigación y exhibición de espectáculos. Desde el año 2000 mantiene una programación estable de espectáculos de pequeño y mediano formato, de distintos estilos artísticos, creaciones Canarias, nacionales e internacionales, que orbitan siempre alrededor de la Danza y el Teatro. Entre sus proyectos principales figuran la dirección artística del Festival de Danza Cuadernos Escénicos de Garachico, la organización de la extensión en Tenerife del Certamen Internacional Masdanza y el Ciclo de Mujeres Creadoras de Canarias, así como la celebración de dos festivales anuales: el Festival de Danza Canarios dentro y fuera y el Festival Teatro Contemporáneo Encuentros. El festival de danza Canarios Dentro y Fuera nace en el año 2001 y se desarrolla tanto en espacios convencionales como en espacios no convencionales y lleva ya 21 ediciones. Y como su nombre indica en él participan bailarines residentes en Canarias o bailarines canarios que viven fuera. 

En el año 2006 Auditorio de Tenerife crea un nuevo proyecto de laboratorio “Compañía de Danza Residente del Auditorio de Tenerife 2006” o Tenerife Danza Lab (TDL), en cuya creación participa Helena Berthelius, donde desarrolló labores de dirección artística y pedagógica. Por TDL pasaron bailarin@s de la talla de : Teresa Lorenzo, Laura Marrero Marcelino, Paloma Hurtado, Daniel Morales, Carmen Macías, Juan Manzano, Javier Ferrer, Fredo Belda, Carmen Fumero,… Y coreógrafos como Haïm Adri (Israel), Ido Yoshiko (Japón), Martín Padrón (Canarias), Anna Rodríguez (España),Edmond Russo (Italia), Shlomi Tuizer (Francia), Enrique Cárdenes (Canarias),Samuel Aguilar (Canarias),Sabina Moncys (Alemania), Cristina Games (Canarias),Olivier Balagna (Francia), Cristian Toullec (Francia),Olga Mesa (España),Tino Fernández (España),Juliana Reyes (Colombia), Lea Martini (Alemania),  Chris Leuenberger (Alemania),Julia Jadkowski (Alemania), Michelle Boulé (Estados Unidos), Anne Le Batard (Francia), entre otros. 

TDL tenía varías líneas de acción: una pedagógica, una social y otra de investigación o creación. 

Se me quedan piezas y profesionales por detrás… Pero sólo hay cabida para 10 piezas.